Programadores, gestores y distribuidores reflexionarán sobre la evolución que atraviesa la movilidad de las artes escénicas en los últimos años: cuál es la realidad en Latinoamérica y España, y cómo es el vínculo entre el Norte y el Sur Global. También se abordarán los nuevos formatos de internacionalización y propuestas de movilidad consciente para reimaginar redes de intercambio cultural y cooperación.

Un espacio enfocado al intercambio entre productores, investigadores y creadores que ya utilizan herramientas tecnológicas y de inteligencia artificial en su labor diaria. Un panorama sobre metodologías y aplicaciones concretas que los profesionales del sector de las artes escénicas puedan implementar en sus procesos de creación, gestión y producción.

En este intercambio se analizará la sostenibilidad como un marco integral para la creación, producción y exhibición de espectáculos escénicos, más allá de las tendencias verdes que crecen como respuesta al cambio climático. Un panorama sobre las cuatro dimensiones clave para pensar la viabilidad de un proyecto escénico: la sostenibilidad ambiental, social, económica y cultural.

Frente a las nuevas dinámicas de consumo, las artes escénicas no solo buscan atraer público sino construir comunidad y sentido de pertenencia. Referentes del sector analizan la transformación de un espectador que dejó de ser receptor pasivo para convertirse en un participante activo e incluso co-creador de la experiencia escénica.

Este diálogo propone rediseñar los canales de producción escénica mediante redes colaborativas que permitan compartir riesgos y optimizar recursos en contextos de incertidumbre económica. Se analizarán las oportunidades y desafíos de las alianzas de coproducción y coexhibición, los modelos de gestión híbridos entre el sector público y privado y estrategias de desarrollo horizontal para descentralizar la producción y extender la vida útil de los proyectos artísticos.